Хийт Леджър - "Черният рицар“
Преди "Черният рицар“, Хийт Леджър е известен като отличен актьор с голям талант, но никой не подозира колко задълбочено ще интерпретира един от най-известните злодеи в света – Жокера. Той напълно излиза от рамките на комикса за Батман – и като стил, и като коса, и като грим.
Предшествениците на покойния Леджър за ролята направо бледнеят пред него и изградения цялостен образ на методичен, маниакален враг на Батман с брутално чувство за хумор, странен език на тялото е неортодоксална мъдрост.
Всяка сцена с негово участие е шедьовър. Това определено е много висока летва за Джаред Лето, когото предстои да видим като Жокера в новия филм за Батман
Бягството на Брус Кембъл от екзекуция чрез рова за вещици и последвалата му реч са шедьовър на смешното кино, поставяйки високо летвата за евтино, култово хорър забавление. След като убива атакуващите и се изкатерва от рова, Аш Уилямс разбираемо е вбесен, така че прибягва до надеждната си двуцевка, за да предаде убедително посланието си, унищожавайки меча на рицар чрез едри сачми. Средновековната тълпа, събрала се да гледа спектакъла, е смаяна, когато Брус Кембъл обявява властта, дадена му от неговата “гърмяща пръчка”, обяснявайки функциите на огнестрелното оръжие и приканвайки тълпата да “пазарува умно в S-Mart”
Едно от най-влиятелните актьорски изпълнения в нямото кино е дефиниращата жанра поява на Макс Шрек в ролята на вампир. В "Носферату" той играе граф Орлок, плашещо и отблъскващо създание, създадено на идеите на Брам Стокър.
Този германски актьор е иновативен изпълнител, който се трансформира във вампир чрез наслагване на грим и употреба на протези за преувеличаване на естествения му измършавял вид, така че да изглежда като плашещ, нечестив символ на ужаса.
Най-добрите изпълнения във филма са в сцената, където Хътър порязва пръста си, докато вечеря с Орлок. Наблюдавайки как кръвта изтича от Хътър, Макс Шрек развива безумната кръвожадност на Носферату чрез напрегнат, смущаващ поглед и странни, бързи движения към жертвата му, в крайна сметка облизва порязания пръст преди основното ястие
"Криминале" на Куентин Тарантино е сериозна стъпка встрани от традиционните гангстерски драми. Филмът заздравява репутацията на режисьор в киноисторията чрез бърз и остроумен диалог, въздействащи герои и нелинейно повествование, което гладко преминава от една сюжетна линия в друга
Много сцени в "Криминале" са станали емблематични, като танцовия турнир и инцидента с грабежа в ресторанта, но най-силното изпълнение до момента е жестокото претърсване от Джулс на дребните престъпници, проявили неуважение към Марселъс Уолъс.
В садистична версия на традиционното последно хранене преди екзекуция, Самюъл Л. Джаксън разпитва обречените, докато изяжда бургера на жертвата и изпива питието му, излъчвайки сила и възклицавайки “Това е вкусен бургер!”. А после Джаксън прави едно от най-прочутите четения на Библията в историята на киното, докато раздава правосъдие над треперещата жертва
Вечна класика на Френсис Форд Копола, тази филмова адаптация на "Сърцето на мрака" на Джоузеф Конрад, представя безсмислеността и безумието на войната във Виетнам.
"Апокалипсис сега" включва много изключителни кадри и първокласни драматични актьори. Когато Уилърд (Мартин Шийн) най-накрая се добира до лагера на полковник Кърц след дълъг път през разкъсваната от войната джунгла, публиката е запозната с падналия герой, който е велик, преди да обезумее, чрез внимателно нюансираното представяне на Кърц от Марлон Брандо.
Празният поглед на Брандо отстъпва на тих гняв, когато Уилърд информира полковника, че командването го смята за негоден да ръководи войници. Брандо реагира, като демонстрира пронизващ душата поглед. Изведнъж с избистрен ум, полковник Кърц заявява, че Уилърд е момче за поръчки, работещо за правителство, извършило същите зверства като самия Кърц
Към края на "Списъкът на Шиндлер", за да се предаде и да остне в безопасност, Оскар Шиндлер получава писмо, описващо добрите му дела и пръстен с надпис от Талмуда “Който спаси един живот, спасява целия свят”. След като Оскар (Лиъм Нийсън) получава този дар от Ицхак Щерн (Бен Кингсли), той е обхванат от огромна тъга и изпуска пръстена.
Оскар признава, че би могъл да спаси и повече животи, като постепенно се прекършва емоционално, докато Ицхак убеждава германеца да мисли за доброто, което е сторил. “Хвърлих на вятъра толкова много пари… нямаш представа колко”, оплаква се Оскар, пресмятайки колко евреи можеше спаси, ако бе продал колата си и златната декоративна игла. Когато той припада, Ицхак и други герои заобикалят Оскар в знак на солидарност
Една от най-драматичните сцени в продължението на "Кръстникът" показва резултатите от тормоза и пълното незачитане от Майкъл на съпругата му Кей – то отговаря на липсата на права и уважение към жените в мафиотския свят.
Даян Кийтън показва задълбочаващ се гняв и тъга, докато Ал Пачино излъчва ярост, когато Кей разкрива, че тя не е преживяла спонтанен аборт, а е избрала да абортира нарочно потенциалния наследник на империята Корлеоне. Тя предпочита този вариант за своето дете, отколкото да го отгледа в света на Майкъл.
Почти неприкритите заплахи преминават във физически съпружески тормоз, когато Кей е отделена от нейните деца, а Майкъл Корлеоне започва да изолира всички в семейството
История от малко градче в Мисисипи, "Среднощна жега" е криминале с язвителен поглед към расизма в далечния Юг. Сидни Поатие играе ролята на Върджил Тибс, блестящ детектив от Филаделфия, който се оказва замесен в разследване на убийство, докато преминава през градчето Спарта.
Една от най-известните и добре изиграни сцени в този награден с "Оскар" филм се случва в местното полицейско отделение, където Върджил опровергава участието на заподозрян в престъплението чрез рационална логика. Това вбесява местния шеф на полицията Бил Гилеспи (Род Стайгър), който демонстрира неуважение към Върджил пред други полицаи.
В рамките на сцената, Поатие присъства с достойна интелигентност и търпение, докато Стайгър прекрачва границата на приемливото. Върджил демонстрира сдържан гняв, поставяйки полицаите на място, напомняйки им: “Наричат ме г-н Тибс” – една от първите стъпки, които Върджил трябва да предприеме, за да спечели уважението на местната полиция, въпреки по-високата си интелигентност, социален статус и цивилизовано поведение
Определяна от мнозина като най-добрата актриса в последния половин век, Мерил Стрийп е изключителна във всички филми, в които участва. Това закономерно води до рекордни 19 номинации за "Оскар" и три пъти спечелена златна статуетка.
Една от наградите й е за ролята в "Изборът на Софи", сърцераздирателен филм за ужасните резултати от нацистките зверства над обикновени хора през Втората световна война.
Най-добрата актьорска сцена е свързана със заглавието на филма, а главната героиня е принудена от нацистите да избира кое от децата й да живее в трудов лагер и кое да умре в газовата камера. Изпълнението на Мерил е невероятно и ненадминато. Софи отчаяно моли за милост, преди да се прекърши и да изпрати дъщеря си на смърт
Едноименната екранизация на Стенли Кубрик по романа на Стивън Кинг, е класически психологически хорър. Главният герой е алкохолизиран писател, тласнат към убийство от свръхестествени сили.
Най-култовата сцена във филма се случва в края, когато Джак Никълсън бяга от заключения склад и започва да преследва съпругата си с брадва в ръка. Докато Уенди (Шели Дювал) пищи от ужас, Джак разбива заключена врата, подавайки глава през дупката. Следва репликата: "Ето го Джони!“. Безумният поглед на Никълсън и необузданите му изражения се съчетават с неговото страховито представяне на приказката за трите малки прасенца, за да създаде хорър-сцена, която предизвиква страх десетилетия по-късно
Филмът "Чудовище" пресъздава истинската история на Айлийн Уорнос, проститутка, станала серийна убийца, която е убивала (или не е убивала) жертвите си при самоотбрана. За да изиграе Айлийн, Чарлиз Терон носи дентални импланти, качва 14 кг и драстично променя външния си вид, за да скрие иначе привлекателните си черти.
Една от сцените, която хуманизира Айлийн, е срещата на автобусната спирка, в която тя признава на любовницата си Селби (Кристина Ричи), че е направила някои ужасни грешки.
Докато героинята на Ричи затъва още повече в тъга, Айлийн на Терон се разпада в болезнена мъка, разтърсвайки се и хлипайки неконтролируемо. Така тя показва на нейната любовница, че е единственият човек, който я е възприемал като нещо различно от абсолютно чудовище
Биографичният филм на Спайк Лий за Малкълм X е с участието на Дензъл Уошингтън, който изучава многобройни видеа, речи и записи на Малкълм X. Амбицията му е предаде достоверно езика на тялото и маниера на говор на революционния лидер на движението за граждански права.
Дензъл пресъздава ораторските умения на Малкълм X в многобройни речи, но едно от най-въздействащите изпълнения във филма показва способността на актьора да създава аура на власт чрез само няколко ключови думи и жестове.
Когато един от неговите последователи е атакуван от полицията, Малкълм и неговите мюсюлмански последователи роказват, че са хора на думите, не на действието.
Малкълм X реагира, като води група мъже до полицейското управление, мирно организирайки медицинска грижа за сериозно пострадалия си събрат. Дензъл демонстрира с деликатно безгрижие вълна от емоции - от гняв, през съпричастност, до сила и власт, разпръсквайки тълпата с прост жест на ръката, за голямо неудоволствие на полицията
Сцената с руската рулетка в "Ловецът на елени" показва Робърт де Ниро и Кристофър Уокън в най-добрата им форма. Това е една от най-напрегнатите ситуации с изтезание на заложници във филмовата история.
Докато пистолетът се подава поред на двамата пленени войници, Де Ниро преминава през отчаяна гама от емоции, от маниакален смях и ужасен писък до изблици на мачизъм и чист, неподправен гняв. Уокън реагира на поведението на Де Ниро безупречно, изпадайки в още по-дълбока нестабилност, докато похитителите го удрят по лицето и крещят “Мао!”. Като се има предвид, че историческите документи не споменават да се е използвала руска рулетка през войната във Виетнам, ако "Ловецът на елени" бе избрал да остане верен на историческата истина, тази фантастична сцена изобщо не би се случила
Когато Кларис Старлинг за първи път среща д-р Ханибал Лектър, аудиторията става свидетел на началото на една от най-необичайните екранни двойки във филмовата история.
Непоколебимото изпълнение на Антъни Хопкинс на блестящ сериен убиец-психопат завладява публиката, докато същевременно я смразява. Джоди Фостър реагира със също толкова страхотна роля на агент от ФБР, с талант и решимост, достатъчни, за да се противопоставят на интелекта на Ханибал Лектър.
Първият им разговор показва болезнения интерес на Старлинг към Лектър и основите на взаимното уважение, което те изграждат един към друг през филма. Сцената също така съдържа и легендарната фраза “Изядох черния му дроб с боб и добро кианти”, която е изречена от Антъни Хопкинс с излъчването на истинско влечуго
Една от основните теми в "Реквием за една мечта" са деструктивните и трагични последици от поведението на пристрастеност, особено страданието, причинено от пристрастените на техните любими хора. Във филм, пълен с мъчителни сцени и брутални кадри, най-много емоции има, когато героинята на Елън Бърстин - Сара Голдфарб, разкрива злоупотребата си с амфетамини пред сина си Хари.
Монологът на Бърстин изразява дълбокото й отчаяние и същевременно с това нейната вяра в мечтата й за щастие: свят, в който тя не е сама, нежелана и изолирана. Изпълнението на Елън е толкова искрено и въздействащо, че операторът, заснел сцената, замъглява визьора със сълзи и изкривява гледната точка в кадъра
Едно от най-култовите изпълнения в историята - дон Вито Корлеоне, изигран от Марлон Брандо в "Кръстникът", особено началната сцена, където собственикът на погребално бюро - Америго Бонасера, моли Вито за услуга. Той е наясно със сицилианската традиция босът да не отказва молби в деня на сватбата на дъщеря си.
Докато Корлеоне слуша искането на Бонасера - отмъщение срещу хората, които са нападнали неговата дъщеря, фината промяна в чертите на лицето на Брандо, както и скритите погледи на отвращение предават степента на неуважение на Бонасера към душата на мафиотския дон.
Вито не е разстроен от молбата да убие човек; той е огорчен, че Бонасера демонстрира липса на уважение и приятелство. Сцената показва на публиката мащаба на властта, притежавана от Кръстника, който е свикнал повечето хора да пълзят в краката му.
Брандо издува бузите си с парчета тъкан и изгражда стържещ акцент, след като слуша реални мафиотски донове, обяснявайки, че “могъщите хора не се налага да крещят”.
Котката, играеща в скута на Кръстника, е улично бездомно животно, което случайно се оказва на мястото на снимките в подходящ момент. Брандо решава да импровизира, позволявайки на котката да участва в това, което се оказва една от най-добре изиграните сцени в историята на киното
