Да претвориш нечие артистично творчество върху бижута е риск - не е лесно да запазиш високото послание на един голям майстор на четката върху абсолютно различен носител, каквито са накитите и аксесоарите. Правят го с вкус само тези, които също са артисти.
Като австрийската марка FREYWILLE, която вече няколко десетилетия създава цялостни бижутерийни колекции, посветени на знаменити художници и по неповторим начин интерпретира мотиви от творчеството им.
Едни от най-красивите колекции с марката FREYWILLE са посветени на почерка на Густав Климт - виенският художник, чието име се свързва с епохата на Арт Нуво и артистична Виена от началото на миналия век.
Гривна FREYWILLE, колекция "Hommage a Gustav Klimt", дизайн Hoffnung (Hope)
Новото издание на колекцията "Hommage a Gustav Klimt" е вдъхновено от най-известното произведение на автора - платното "Целувката". Деликатно претворени върху повърхността на различни аксесоари и бижута, мотивите от тази легендарна картина оживяват в специален емайл, който пази оригиналните й цветове, стил и дух. Една чувствена и безкрайна лекота, нежен, съвършен дизайн и огромно внимание към детайла.
Густав Климт, който можеш да носиш навсякъде със себе си - като пръстен, като гривна, медальон, обици или часовник...
Медальон FREYWILLE, колекция "Hommage a Gustav Klimt", дизайн Nixe
Когато рисува, се разхожда из ателието си облечен в дълга мъжка риза до глезените. Има леко налудничав вид и разчорлената му коса и трескав поглед са честа тема на обсъждане в консервативна Виена от скрая на деветнайсети и началото на двайсети век. Обича котки и няма нищо против да позира с тях пред обектива на фотоапаратите.
Но това, което истински обожава, са жените. Те са неговите музи и... всеизвестни любовници. И благодарение на любовта си към тях той създава някои от най-вълнуващите и емоционални картини в световната история на изкуството.
Една от тях - "Целувката" - и днес е сред най-известните и обичани от публиката платна, зад които се крият няколко безкрайно любопитни факта. Като например този, че най-вероятно картината представлява автопортрет на своя автор - неповторимия австрийски художник символист, основоположник на т.нар. Виенски сецесион Густав Климт.
Еротичният гений в полето на сецесиона
Всъщност биографията на Климт прилича на истински сценарий за касов филм. Самият той се ражда като второто от седемте деца на гравьора Ернст и неосъществената музикантка Анна Климт. Живее в смущаваща бедност, тъй като родителите му едва свързват двата края.
Това е причината още в ранна детска възраст малкият Густав да започне да учи занаята на баща си и да му помага, заедно с двамата си братя, които също впоследствие ще станат художници.
През 1876 година, когато е на четиринадесет години, бъдещият световноизвестен майстор на четката влиза във Виенското училище по изкуства, където веднага забелязват изключителния му талант и му дават стипендия. За да се издържа обаче, заедно с брат си Ернст Густав работи предимно като декоратор и интериорен дизайнер и изпълнява обществени поръчки за украса на публични сгради, сред които театри, музеи и изложбени пространства.
Това занимание скоро му донася популярност и сравнителна финансова стабилност, но и сериозна доза неудовлетворение - въображението на един гений няма как да се чувства уютно в рамките на дизайна, където става дума за ограничени пространства и архитектурни граници.
Копринен шал FREYWLLE, колекция Hommage à Gustav Klimt
Затова скоро младият, но вече придобил самочувствие Климт решава да направи рязък завой в кариерата си на художник. И съвсем естествено става запален подръжник на най-новия стил, проповядващ бягство от скуката на академичния канон - сецесиона.
Според неговите правила са нарисувани и най-емблематичните картини на австрийския художник. Сред тях и три поръчани за виенския университет платна, които трябвало да изобразяват науките философия, медицина и право и да красят тавана на главната сграда. Климт ги рисува с особено усърдие, без да подозира, че точно с тях ще си навлече гнева на обществото, което най-безпардонно ще ги определи като порнографски.
Пуританският отпор е толкова солиден, че картините така и никога не са поставени на мястото, за което са били поръчани, а години по-късно, в края на Втората световна война през 1945-а година са унищожени от фашистите. Самият Климт не става свидетел на тази екзекуция, тъй като умира през 1918-а година, но за сметка на това до края на живота си отказва да изпълнява повече обществени поръчки.
С което още повече насочва общественото око съм собствената си особа - публиката винаги е обичала бунтарите, особено тези, под чиито завивки така или иначе е било доста шумно...
Жени и малки големи лудости
В света на изкуството жениите са приемани с всичките им странности. В този смисъл едва ли е изненада, че Густав Климт е един от най-влюбчивите художници в историята на изкуството. За красивите жени, попадали в полезрението и спалнята му, се носят легенди.
Самият художник обичал да казва, че ако някой иска да го опознае като артист, трябва внимателно да се вгледа в картините му. А оттам, както знаем, полегнали в еротични пози най-често сластно гледат най-неустоимите красавици на виенското високо общество от онова време. Една от тях е и Адел Блох-Бауер, чийто портрет, направен по поръчка на съпруга й, е една от най-известните картини на Климт.
В момента еротичното излъчване на красивата Адел може да бъде видяно в Музея на австрийското и немското изкуство в Ню Йорк, където е изложен знаменитият портрет. Това е една от най-скъпо продаваните картини в света - след Втората световна война произведението е закупено за цели 135 милиона долара. Сред най-еротичните картини на Климт са още "Девицата", "Даная" и "Трите възрасти на жената".
Въпреки всичките си любовници обаче, Климт до края на живота си остава дълбоко привъзан духовно и интимно към една единствена жена - Емили Фльоге. Тяхната връзка остава една от обществено пазените тайни, а единствената им снимка заедно безпогрешно свидетелства за особената им близост. Ако има обаче една картина, която неизменно се свързва с Емили и с почерка на австрийския символист, то това е "Целувката" - едно платно, което по популярност спокойно може да се мери с "Мона Лиза" на Леонардо Да Винчи.
Пръстен FREYWILLE, дизайн Nixe
Пет факта за "Целувката"
Най-известната картина на Густав Климт всъщност е нарисувата като отговор на общественото възмущение от еротиката в творчеството му по повод трите поръчкови платна за Виенския университет.
Платното е закупено от мезуя "Белведере" още преди да е довършено. И днес "Целувката" може да бъде видяна именно там, тъй като въпреки апетитните предложения на пазара тя да бъде изтъргувана за космическа сума, тя не се продава.
Много хора смятат, че картината е продълговата. Всъщност тя представлява квадрат с размери 1.80 м на 1.80 м.
Най-вероятно на платното са изобразени самият Климт, целуващ дългогодишната си любовница Емили Фльоге.
Това е една от няколкото картини в световната история на изкуството, претърпяла най-много интерпретации върху най-различни носители - ключодържатели, порцеланови сервизи, копринени шалове, ръкавели и дори матрьошки.
