Голямото изкуство често води началото си от дълбоки и травматични събития.
Това важи и за част от най-красивата музика, която човешкото въображение е родило.
Велики песни могат да възникнат и съвсем случайно или да се появят в главата на техния автор без конкретен повод.
Но мелодиите и лириките, удържали теста на времето и достигнали невероятни емоционални върхове, нерядко са резултат от силно авторско страдание и състрадание.
Днес се спираме единствено на песни, вдъхновени от опустошителни реални събития - трагедии, които музиката успява да изрази по своя неповторим начин.
Ерик Клептън - Tears In Heaven
Един от най-изтъкнатите китаристи в историята губи своя малък син Конър през 1991 г. при трагичен инцидент.
Момченцето е едва на 4 години, когато пада от 53-тия етаж на небостъргач в Ню Йорк. В този момент Конър е с майка си, италианската актриса Лори дел Санто.
Той пада от прозорец, останал отворен по невнимание от чистача на апартамента.
В Tears In Heaven Клептън изразява мъката си и създава една от най-красивите си песни - както и една от най-успешните.
Акустичната балада влиза в топ 10 в над 20 страни и печели три награди "Грами" - за песен на годината, за най-добър запис и за най-добро мъжко вокално изпълнение.
Първоначално Клептън въобще не смята да издава Tears In Heaven, но я включва в саундтрака за криминалния филм Rush. Днес малцина асоциират песента с филма, но тя се е превърнала в една от знаковите композиции, с които музикантът винаги ще бъде помнен.
Led Zeppelin - All My Love
Певецът на титаните от Zeppelin Робърт Плант също е принуден да изживее немислимото, когато 5-годишният му син Карак умира от стомашен вирус.
Трагедията се случва през 1977 г., докато Плант е на турне с групата.
Когато научава новината, вокалистът напуска Led Zeppelin, за да бъде със семейството си и обмисля цялостно да се откаже от музиката и да стане учител.
Барабанистът Джон Бонъм обаче го убеждава да се събере с останалите и така се появява осмият албум на състава In Through the Out Door.
Именно там е и All My Love, първата от няколкото песни на Плант, посветени на починалия му син. Робърт пише песента заедно с басиста Джон Пол Джоунс, докато другите двама от Zeppelin не са особено въодушевени от доста мекото ѝ звучене.
All My Love наистина не е композиция, в която личат блус и рок корените на групата, но си остава сред любимите на феновете.
U2 - Sunday Bloody Sunday
Днес вече свързваме ирландските легенди и специално вокалиста Боно с редица политически и обществени каузи, но в началото на 80-те те все още тепърва се борят за своето място под слънцето.
В третия им албум War политическите теми за пръв път се открояват, най-вече заради песни като Sunday Bloody Sunday и New Year"s Day.
Това е и техният първи албум, достигнал №1 във Великобритания.
Специално Sunday Bloody Sunday е вдъхновена от известния като "Кървава неделя" трагичен случай от 1972 г. Тогава британски войници стрелят по демонстриращи в Северна Ирландия и 14 души умират от раните си.
От U2 настояват, че песента има по-широк обхват от тази конкретна трагедия и отправя генерално послание срещу насилието.
"Хора умират всеки ден заради озлобление и омраза и ние казваме "Защо? Какъв е смисълът?", обяснява барабанистът Лари Мълън-мл.
Pearl Jam - Jeremy
Още в първия си албум голямата гръндж група навлиза в тежки теми и пее за страданието, за сексуалното насилие, за бездомните хора.
Оттогава е и един от най-известните сингли на Pearl Jam - Jeremy, който разказва за депресията и самоубийството през реален случай от 1991 г.
Вокалистът Еди Ведър научава от вестниците за 16-годишен студент от Тексас, който се застрелва пред очите на целия си училищен клас.
"Съжалявам, че изобщо имаше причина да направим това видео и да напишем тази песен", признава Ведър.
"Ако в наши дни родителите бяха повече в течение... знам, че 80-те и 70-те бяха времето на самотното поколение, децата бяха оставени сами и е много тъжно, че ги оставят в един толкова бурен свят без напътствия".
Очевидно думите му, както и самата песен, звучат твърде актуално и днес.
Pink Floyd - Shine On You Crazy Diamond
Преди Pink Floyd да достигнат легендарен статут, те са сполетени от трагедия, след която едвам оцеляват като група.
Лидерът на ранните Floyd, енигматичният Сид Барет, претърпява психологически срив и губи ума си вследствие на злоупотреба с LSD.
Той става неспособен да свири на сцена и останалите са принудени да го изгонят от групата и да го заменят с Дейвид Гилмор, за да продължат издигането си към музикалните върхове.
Няколко години по-късно те посвещават грандиозната композиция Shine On You Crazy Diamond от албума Wish You Were Here именно на Барет.
Уникалното е, че безкрайно промененият бивш фронтмен посещава студиото на Floyd точно докато групата записва тази песен.
Той прекарва около един час с другите, мие си зъбите и върши други странни неща, но вече изглежда толкова различно, че дълго време никой от Pink Floyd не осъзнава, че това е Сид.
"По някаква причина беше избрал именно деня, в който записваме песента за него, за да ни посети", спомня си пианистът Ричард Райт.
The Beatles - A Day in the Life
Като заключителна песен от един огромен албум, A Day in the Life е същински епос, сглобен от доста различни вдъхновения на гениите Джон Ленън и Пол Маккартни.
Частта на Маккартни звучи доста по-ведро и е базирана на негови безгрижни спомени от младите му години, но Ленън черпи идеи за текста от пресата и от различни новини.
Един от развълнувалите го случаи е смъртта на 21-годишния Тара Браун, наследник на голямо състояние, който загива при автомобилен инцидент.
Всъщност Браун е бил приятел на членовете на Beatles, даже е провокирал първия опит с LSD на Пол Маккартни.
Впоследствие децата на Тара Браун се оказват в центъра на шумен спор за попечителство между тяхната майка и майката на самия Браун. В текста на A Day in the Life Ленън променя детайлите около инцидента, но първоначалното му вдъхновение е потвърдено и в книгата на Маккартни от 2021 г. The Lyrics.
