През 2025 година Fendi отбелязва своя вековен юбилей, празнувайки наследството на марката, основана в Рим през 1925 година от Едоардо и Аделе Фенди.
Ако някога сте се интересували от висша мода, вероятно знаете, че Fendi се слави с три основни ценности: иновативност, качество и лукс.
Марката съчетава ръчно майсторство с експериментиране с материали, цветове и форми. Особено известно е тяхното умение да работят с кожа, фурнири и текстил, превръщайки ги в символи на изисканост и съвременна естетика.
Ръчното майсторство, вниманието към детайла и експериментите с форми, материали и цветове превръщат всеки аксесоар и дреха в малко произведение на изкуството.
Този дух оживява по нов начин в All-U-RE - концептуалния магазин на Албена Александрова в София.
В изложбата "Един век безкрайност", открита на 18 септември и реализирана с кураторската работа на TO COLLECT CONTEMPORARY ART, превръща стогодишната история на Fendi във визуална приказка.
Миналото на Fendi среща бъдещето, а наследството на компанията се превръща в платно за нови артистични интерпретации.
Вдъхновени от стогодишната история на марката, няколко български артисти решиха да декодират същността на Fendi и нейното място в света на модата. Резултатът е експозиция, в която всяка творба сякаш носи пулса на марката и нейното място в модата.
"Тези творби ни дават възможността да видим как традицията и иновацията могат да съществуват заедно", споделя Албена Александрова, създателката на All-U-RE.
Сред акцентите е скулптурата Bodies на Мартиан Табаков - оранжева, текстурирана фигура, която сякаш се трансформира с всяка минута, движейки се между реалност и въображение.
Видеото Perfect Internal Disorder на Неда Ружева разкрива играта между ред и хаос, провокира сетивата и създава нови визуални измерения.
Стефан Иванов превръща ежедневни предмети в тотемични структури с Random Object 3, докато Еленка Назърова преобразява керамиката в символи на свързаност и интимност в Beware the (azure) hand that feeds и Love and Intimacy.
Лора Несторова показва магията на Fendi Casa чрез Feline и Monster - предмети от ежедневието, които се превръщат в икони чрез пастелни тонове и игриви карикатурни котки.
Слава Джордж изследва връзката между мода и мит в Faith Like a Blade и Baguette, а VIDRA Collective превръща The Fun Buckle в неонова инсталация, препращаща към историческите моменти на Fendi.
"Те ни предоставиха чанти от новата колекция за витрината на изложбата - жест, който показва истинска връзка между марката и изкуството", добавя Албена Александрова.
Walking to Infinity на VIDRA Collective превръща токовете Colibrì в призрачни образи, напомняйки за вечната елегантност на марката и за силата на модата да надживее своя носител.
Октоподът на Стефан Иванов в Situation 5 и 6 преплита текстура, движение и цветове, сякаш платовете оживяват, доказвайки, че модата може да бъде динамично изкуство.
Изложбата в All-U-RE показва, че изкуството не съществува в миналото или бъдещето - то е винаги в настоящия момент, присъства във всеки щрих на пространството и в иновациите на артистите.
"Цялата експозиция ми показа колко живо и днес остава наследството на Fendi. Всеки предмет разказва история и вдъхновява нови интерпретации", споделя Албена Александрова.
Сто години по-късно Fendi продължава да вдъхновява - не само модата, но и изкуството, доказвайки, че красотата, иновацията и традицията могат да съществуват заедно, за да създават вечни митове.
