Този сайт използва „бисквитки“ (cookies). Разглеждайки съдържанието на сайта, Вие се съгласявате с използването на „бисквитки“. Повече информация тук.

Разбрах

Най-великите дебютни сингли

Става въпрос за изпълнители от съвсем различни стилове и епохи, обединени от едно: създали са нещо невероятно още от първия опит
Става въпрос за изпълнители от съвсем различни стилове и епохи, обединени от едно: създали са нещо невероятно още от първия опит

Дори най-големите изпълнители в историята невинаги успяват да направят всичко както трябва още при първия си сингъл.

Но тези, които са успели, заслужават специално признание.

Страхотната първа песен е като откриваща реплика от разговор, който не искаш никога да завършва.

Всъщност за меломаните малко неща могат да се сравнят с тръпката да чуеш велик дебютен сингъл на непознато име и да си кажеш: "Тук има нещо за историята!"

Най-често една зашеметяваща първа песен води и до голяма музикална кариера, но дори това да не се случи, да разтърсиш музикалния свят още при първите си издадени 3-4 минути музика са достатъчно впечатляващо постижение.

Днес се спираме на 17 от прочутите групи и изпълнители, справили се още на старта - и произвели от първия опит незабравими песни, които в общия случай са си спечелили и статут на суперхитове.

Dire Straits - Sultans of Swing

Една вечер в края на 70-те Марк Нопфлър попада на непозната банда в близкия клуб, която печели вниманието му със своята фрапираща посредственост.

Макар че музикантите никак не ги бива, те се обявяват за "Султаните на суинга", което е достатъчно да вдъхнови фронтмена на Dire Straits за нова песен - и то каква!

Нопфлър сглобява текст, който разказва коренно различно преживяване и описва Sultans of Swing като майсторска група. Под мелодията подлага няколко джазови акорда и добавя едно от най-брилянтните китарни сола на десетилетието.

Това отваря пътя на Dire Straits към радиоефира и към величието.

Boston - More Than a Feeling

Пример за дебютен сингъл, който остава като емблема на съответната група и на целия жанр и музикална ера - в случая седемдесетарския стадионен рок.

Основната прогресия от четири акорда, която звучи в припева, е туптящото сърце на песента и години по-късно ще повлияе на Кърт Кобейн за създаването на много подобен риф в Smells Like Teen Spirit.

Но More Than a Feeling е доста по-всеобхватна композиция с прогресив елементи, с експертната китара на Том Шолц и леещия се тенор на Брад Делп.

The Sex Pistols - Anarchy in the U.K.

Още началото на песента създава усещане за преследващ те булдозер, а когато Джони Ротън изрича "Аз съм антихрист, аз съм анархист", няма как да не наостриш слух за всяка изпята дума след това.

Макар че обикновено се тълкува твърде буквално, това е една по-скоро иронична песен, макар и с автентичен порив към независимост. Сингълът се превръща в двигател за последвалите успехи на The Sex Pistols - инициаторите на пънк движението на Острова.

Toto - Hold the Line

Вероятно мнозинството счита Africa за най-добрата песен на експертите от Toto. Но първият им сингъл всъщност не отстъпва по качество и показва в пълна степен на какво са способни шестимата студийни суперпрофесионалисти, решили да разгърнат идеите си в собствена банда, вместо да участват само в записи на други изпълнители.

Hold the Line е връхна точка на американския рок от 70-те и припомня защо десетилетието се смята за златна музикална ера с възникването на ненадминати и до днес композиции.

Led Zeppelin - Good Times Bad Times

Led Zeppelin създават далеч по-популярни неща в следващите години от съществуването си, но не бива да забравяме мощното им начало през 1969.

В по-малко от три минути песента позволява на всеки от четиримата музикални феномени да блесне, същевременно дава добра представа за мощта, мелодичността и размаха, на които са способни те, когато се съберат заедно.

Чувайки Good Times Bad Times, няма как да не си помислиш, че тази банда е способна да преобърне музикалните представи - и тъкмо това се случва.

Aerosmith - Dream On

Още една група, която не се нуждае от представяне.

Aerosmith започват кариерата си с химн за аутсайдерите, които никога не се предават, за да достигнат до големия си пробив. Песента се превръща и в нещо като пророчество, защото всъщност става хит едва когато е преиздадена цели две години след първоначалната си поява през 1973-а.

"Мечтай, докато мечтата си стане реалност", пее Стивън Тайлър в текста, а и до днес Dream On си остава сред най-хубавите песни на Aerosmith.

Lil Nas X - Old Town Road

Нещо съвсем скорошно, което заслужи мястото си в списъка с начина, по който изстреля младия американски рапър и мигновено го направи звезда.

Историята на песента е причудлива, някак парадоксална и сякаш сумира всичко хубаво и не толкова хубаво в съвременната популярна музика.

Old Town Road набра популярност в социалната мрежа TikTok в началото на миналата година, а самият изпълнител собственоръчно е направил и разпространил около сто мемета с песента, за да си я промотира.

Преди това Lil Nas X закупил бийта за Old Town Road от онлайн магазин срещу 30 долара, а вокалите записал в скромно студио в Атланта за по-малко от час.

Качествата на този суперхит обаче не бива да бъдат пренебрегвани - за по-малко от две минути Old Town Road с неподражаема лекота побира в себе си десетилетия история на хип-хоп, кънтри, R&B и поп жанровете.

The Zombies - She's Not There

Един от най-зарибяващите хитове от времето на британската музикална инвазия, както и един от най-иновативните.

The Zombies не се задоволяват да подражават на жизнерадостния стил на The Beatles и вместо това добавят джазови мотиви и призрачния орган на Род Арджънт, за да постигнат специфично въздушно усещане.

Всъщност Арджънт е написал песента за своята първа любов, която седмици преди сватбата им отменила всички техни общи планове - и така случката е донесла на света най-непреходния хит на The Zombies.

Елвис Пресли - That's All Right

Тук едно бедно, но наперено момче пее с невероятна увереност и чувство, за да се превърне в легенда броени дни по-късно.

В първия си сингъл Елвис се заиграва със стара блус мелодия на Артър Кръдъп, но я превръща в нещо ново, като променя акордите, текста и цялостното отношение.

Сингълът зазвучава по радиото два дни след записването си през 1954 г. и веднага се превръща в хит.

Чък Бери - Maybellene

През 1955 Чък Бери е фризьор, който приближава 30-те и китарата му е единствено странична дейност.

Но той има идея: да примеси кънтри музиката с блуса. И още по-важното - да забърза темпото. Така възниква Maybellene, един от първите автентични химни на рокендрола.

Там чуваме и характерната китара на Бери, която ще вдъхновява цялата рок музика през следващите десетилетия.

Бритни Спиърс - ...Baby One More Time

Независимо дали ви харесва или не, с тази песен Бритни Спиърс промени поп музиката в края на 90-те.

Тогава едва на 17, американката нахлу с гръм и трясък на сцената със суперхит, който дори да ви се иска, никога няма да забравите. Написана и аранжирана с огромен размах от мегапродуцента Макс Мартин, песента предопредели на Спиърс голяма кариера и голяма отговорност като символ на популярната музика през следващите години.

The Doors - Break on Through (to the Other Side)

Суровата мощ на The Doors проличава в техния откриващ сингъл, който и днес звучи толкова изпълнен с жизненост, колкото през 1967 г.

Break on Through не се оказва особено успешна в радиоефира и затова бандата пуска Light My Fire, която става първата им песен, достигнала №1 в Billboard.

От дистанцията на времето обаче откриващият сингъл на легендите е доказал стойността си и до днес е една от най-качествените песни, които свързваме с The Doors и Джим Морисън.

Лана Дел Рей - Video Games

Самонарекла се "гангстерската Нанси Синатра", Елизабет Грант изуми интернет пространството с мистериозния си дебют през 2011 г.

Под псевдонима Лана Дел Рей, тя създаде образ, на който скоро мнозина щяха да подражават, но никой нямаше да достигне нейното ниво на въздействие.

Чувствената песен за мъж, който я игнорира, и направеното от самата певица видео, смесваха ретро усещане с модерни похвати и неустоимото излъчване на Лана. Всъщност песента носи в себе си всички отличителни характеристики, които направиха певицата световна звезда през следващите години.

Pearl Jam - Alive

През 1990 Еди Ведър работи като охранител в Сан Диего, когато получава по пощата касетка с три инструментала, записани от разпадналата се сиатълска група Mother Love Bone.

Фронтменът на тази група Андрю Ууд е починал от свръхдоза хероин, а останалите търсят нов вокалист, с който да създадат нещо различно.

Техен общ приятел предлага Ведър и така инструменталите стигат до него. Той си пуска музиката, отива да кара сърф и някъде там, сред вълните, ражда мелодията и текста на Alive - една песен, която остава символ не само на Pearl Jam, но и на цялата гръндж епоха.

Oasis - Supersonic

"Можеш да имаш всичко, но колко много го искаш?", пита Лиъм Галахър в този диамант от 1994 г., с който Oasis се заявяват като най-амбициозната и арогантна банда в зараждащото се бритпоп движение.

Сингълът дава на манчестърската банда нужния начален тласък за последвалата голяма кариера.

"В деня, когато Supersonic излезе - бум, тълпите от хора вече бяха при нас", разказва композиторът на песента и китарист на Oasis Ноел Галахър. "И всички те пеят заедно с теб думите, които си написал без конкретен смисъл в 3 сутринта".

The Jimi Hendrix Experience - Hey Joe

Произходът на тази песен е мъгляв и корените на композицията се губят - макар че по-късно за носител на правата е посочен Били Робъртс.

Но независимо откъде е произлязла тази вечна класика, Джими Хендрикс я прави своя с невероятното си изпълнение, в което разгръща цялата си личност на китарен бог и музикант с неподражаем стил, отношение и страст.

Обрано, интелигентно и с известен джазов нюанс го допълват Мич Мичъл на барабаните и Ноел Рединг на баса.

Radiohead - Creep

Една от най-великите групи за последните три десетилетия, в началото на 90-те Radiohead все още тепърва опитва да пробие.

Годината е 1992-ра, когато петте момчета от Оксфорд взимат базовата мелодия от хита на Hollies The Air That I Breathe и я допълват с гръндж китари, а фронтменът Том Йорк запява жално и чувствено за собствената си несигурност и несподелените си романтични чувства.

Оттогава насам Radiohead даде на света вечна, незабравима музика в поредица от албуми, но Creep си остава тяхната най-известна композиция, преправяна и интерпретирана от безброй други изпълнители.

Най-четените